4月25日,成都第十三次党代会召开。首次提出发展“创新创造、时尚优雅、乐观包容、友善公益”的天府文化,要让天府文化成为彰显成都魅力的一面旗帜。
城市实力靠经济,城市品位靠文化。“文创”是内涵,“中心”是功能定位,成都,正在建设国家中心城市进程中,镌刻下文化发展新的年轮。挖掘“天府文化”,将成为成都建设文创中心之基。
据悉,为激发文化创造落实“抓手”,成都将建成成都中心、天府中心等城市文化地标,持续办好中国成都国际非物质文化遗产节、成都创意设计周等文化活动,打造“非遗之都”、“音乐之都”、“设计之都”和“会展之都”,彰显天府文化的时代风采,让人文成都享誉世界。故而传承巴蜀文明,发展天府文化,努力建设世界文化名城,也必然成为了未来5年成都的工作实践之一。
看作品:“做有‘温度’的文创”
在成都,有这样一群文创人,他们致力于做有“温度”的文创产品,让人们在消费这些产品时感受到文化的温度与温暖。他们认为,这是人们真实的需求,也是创意存在的空间。
在2016年成都创意设计周活动上,“2016金熊猫文创设计奖”入围作品展区中,吕传捷设计的金字塔形储物盒让观众惊喜连连,爱不释手。
吕传捷,曾经在成都读大学,毕业后辗转多地,最终选择在成都实现他的创意。
吕传捷的文创企业坚持做有温度的生活设计类产品。“我们的产品既要独具设计感同时又兼顾实用性。对每一种单品的打造都下功夫,不做快消型产品。”在吕传捷看来,文创的本质是要回归产品,质量和设计的用心是最重要的,而不是空谈概念,“这就更需要企业本身注重产品品质,做有‘温度’的产品。”
目前,吕传捷的团队已经和国家级非遗项目——羌绣达成初步合作协议。他说,以后还会和其他民族工艺更多地碰撞,将利用自家做产品的经验把它们做成更好的文创产品。
和吕传捷一样,在成都文创圈闯出大名堂的还有丁成虎。他设计的川剧变脸娃娃推出不到两年时间,销售量已超过40万个。
“成都的文化接地气,具有极强的感染力,极易被大众接受。仅三国文化、熊猫文化、川剧文化这三样,就能将成都文化推向全世界。”丁成虎选择了川剧文化中的“变脸”来做文章。他说,文创产品的雏形来源于民间,“比如,小时候玩的糖人、竹蜻蜓、纸飞机等都蕴含了文创生命力。它们都可在保有传统文化特性的基础上加以创新,衍生出更具市场价值的文创产品。”
面对那些关于文创产业越来越不好做的抱怨,丁成虎觉得,那是因为缺少有生命力的产品。“一个产品不接地气,不会有人买单,更不会达到传播、传递文化品质的作用,当然也不可能推动自己持续去做。”丁成虎坚信,文创的根源在于“创”,这也是他坚持走到今天的源头。
吕传捷、丁成虎的坚持与成功,是成都文化创意产业发展的缩影。
据了解,在成都,已有10余所高校开设了创意设计相关专业,培养了一大批具有文化创新能力的技术人才;涌现了像黑蚁设计、嘉兰图设计等一批具有全国影响力的优秀设计师和设计机构;红星路35号文化创意产业园、蓝顶艺术中心、东郊记忆、武侯区西部智谷等文化创意设计产业聚集区正在蓬勃发展……
文创,让成都这座城市焕发出全新的生机与活力。“我相信,可以通过文创企业的发展推动城市更好的发展。”吕传捷说。
听音乐:“在成都,能听到所有想听的演出”
今年2月,民谣歌手赵雷的一曲《成都》让成都刷屏了。成都不仅是赵雷的成都,也是音乐产业的成都。
活跃世界歌剧舞台的廖昌永,流行歌手李宇春、张靓颖、谭维维,小提琴演奏家胡坤、宁峰,单簧管演奏家王弢等众多的音乐人才;稳居全国前三的演唱会票房;原创音乐节、电子音乐盛典、千莲音乐节、国际音乐诗歌季等上百场音乐节的举办……作为中国西部特大中心城市,成都,给了所有创造音乐的人展现的机会,也给了所有欣赏音乐的人聆听的机会。
自2015年6月30日首场《乐动蓉城》大型月末惠民音乐会举办以来,成都通过每月一个主题、每月一场演出的低价惠民方式,实现了高水准音乐会的常态化举办。与此同时,“百威风暴电音节”“草莓音乐节”等商业性音乐演出的连续举办,极大地丰富了市民的文化生活,促进了文化消费。据统计,仅2016年“五一”期间,成都之春室外音乐会七大主题活动和六大配套活动吸引了35万人次参与,带动周边节日消费近3000万元。
为促进音乐产业发展,2016年8月,成都出台了《关于支持音乐产业发展的意见》(以下称《意见》),明确提出:2020年,音乐产业年产值达到400亿元;2025年,年产值突破1000亿元,将成都发展成为汇聚音乐人才、发布原创音乐、孵化音乐企业、研发数字音乐、交易音乐版权、荟萃音乐演出、集散乐器和音乐设施设备的全国现代音乐产业领军城市。
“发展音乐产业成都有优势。”四川音乐学院党委书记、院长林戈尔称,在电子音乐制作方面,成都在全国处于前沿水平;在流行音乐方面,从川音走出去的流行歌手更是家喻户晓。在《意见》中,成都提出打造中国音乐之都和国际音乐名城,更是为音乐从业者提供了一个非常好的机遇和良好的土壤,“许多的音乐人才都看好成都。”
林戈尔认为,如今成都音乐产业聚集发展已初具规模。其中,有以四川音乐学院为依托,集乐器展销、教育培训、创作制作等于一体的音乐街区,还有以东郊记忆为中心,汇聚音乐企业、音乐创客工作室,推进国家音乐产业基地和中国数字音乐科技孵化园建设的音乐园区等。“近三年以内,成都将有上10座现代化演艺场所落成,届时将随之引进世界一流的各类表演。”林戈尔如是说。
“蓉漂”青年林涛和他的女朋友是典型的民谣迷。每年,他们都会为了自己喜欢的民谣歌手去很多城市听专场。“以后不用了,因为从去年的‘草莓音乐节’看,成都能吸引太多的音乐人来这里演出。”林涛说,“在成都,能听到所有想听的。”
爱文化:成都建设西部文创中心的最大优势
“成都是一个文化氛围特别好的城市,大家对文化的热情也特别高。”全国政协委员、故宫博物院院长单霁翔曾在接受成都媒体专访时表示,成都在打造西部文创中心上,有特别大的优势。这一优势,就是成都人爱文化。
成都人有多爱文化?
“成博今日将不设闭馆时间,直到最后一位观众离场后才闭馆。”4月10日,在成都博物馆“丝路之魂 敦煌艺术大展暨天府之国与丝绸之路文物特展”圆满落幕前,馆方为前来参展的观众再次献上诚意。
自去年12月27日“丝路之魂——敦煌艺术大展暨天府之国与丝绸之路文物特展”在成都博物馆开展以来,就受到了成都市民的热捧。据统计,截止到4月10日17点30分,“丝路之魂”大展参观人数共计108万人次。在法定节假日,每日入馆人数均接近2万人上限。展览期间,成博配套举办22场“丝路之魂”系列学术讲座,现场参与7700人次,每场讲座预约名额几乎是一放出后就瞬间被抢空。来自敦煌、麦积山、新疆、成博4个单位的讲解员讲解3374场,听众人数36万。节假日举办展览配套社教活动46场,共5000余人参与了各种充满传统文化氛围的趣味社教活动。
3个多月展期中108万观展人次的背后,彰显出成都的城市文化魅力。
“春节我们一家人都在博物馆里寻年味。金沙博物馆的埃及展、成都博物馆的敦煌展,当然还有武侯祠传统大庙会。”刘佩是土生土长的成都人,今年春节期间,她哪儿都没去,就在家门口享受着文化大餐。
“博物馆里年味浓”,无疑是2017年春节成都的新春热词。据统计,春节黄金周7天时间里,至少有106万人次的观众走进成都各大博物馆。除了成都博物馆的敦煌艺术特展,在武侯祠的大庙会、杜甫草堂的诗圣文化节、金沙的古埃及大展上,到处人山人海。
在成都奋力建设国家中心城市的现今,成都人将文化需求作为自己生活的常态,精神追求不断提高,歌舞剧、交响乐、艺术展等成为心灵的渴望……这,或许正是这座城市打造西部文创中心的最大优势。
在中国艺术研究院院长连辑看来,“成都建设西部文创中心是顺规律而动。”他认为,中国经济进入新常态以后,文化产业、创意产业、智力型的产业,包括科技产业成为新的经济增长点。成都加快建设西部文创中心,呼应国家结构调整和战略布局的调整,恰逢其时。此外,成都的城市积淀深厚,使它具备建设西部文创中心的文化环境和条件。
今年全国两会,李克强总理所作的政府工作报告中指出,今年我国将发展文化事业和文化产业。加强社会主义精神文明建设,坚持用中国梦和社会主义核心价值观凝聚共识、汇聚力量。繁荣哲学社会科学和文学艺术创作,发展新闻出版、广播影视、档案等事业。加快培育文化产业,加强文化市场监管。推动中国文化走出去。
目前,按照“西部文创中心”和“世界文化名城”的要求,成都市正在制定具体的行动纲要。相信在不久的将来,文创,将为这座城市的人们,构筑一个更精彩的生活。
]]> 2017年04月28日 10:24